Novedades Noviembre 2017

Rítmica y creación
 Gesto, movimiento y forma
Émile Jaques-Dalcroze

Émile Jaques-Dalcroze, pedagogo musical suizo, fue uno de los primeros en utilizar el movimiento corporal como un medio para enseñar música, desarrollando un método llamado Rítmica. Este método se basa en tener primero una vivencia sonora experimentando emociones a través del cuerpo, para pasar después al aprendizaje de la música mediante el razonamiento.
            En el Conservatorio de Música de Ginebra comenzó a crear una serie de ejercicios para paliar la arritmia que encontró en sus alumnos, y a trabajar en un aula muy espaciosa con espejos en las paredes. A sus alumnos, futuros músicos, actores o cantantes, que estaban acostumbrados a recibir clases sentados, los hizo poner de pie y trabajar descalzos, para que pudieran desplazarse con comodidad al ritmo de las melodías que él mismo interpretaba al piano. Les hacía experimentar, empleando el cuerpo como instrumento musical primario, el control de sus energías en el tiempo y en el espacio.
            La Rítmica consiste en interrelacionar los movimientos del cuerpo y los ritmos de la música con la capacidad de imaginación y reflexión.
            Rítmica y creación nos acerca las propuestas de Émile Jaques-Dalcroze, para descubrir y entender la música y la expresión corporal, tanto física como emocionalmente.

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Novedades Abril 2017

Próxima aparición

El método
Entrenamiento y ejercicios
Konstantín Stanislavski

El método desarrollado por Stanislavski propone, tanto al actor como al director, una serie de herramientas que sirvan para orientarlos en el camino que lleva a la vivencia  y a la encarnación de los personajes. Stanislavski era enemigo acérrimo de los dogmatismos y los formalismos, y siempre preconizó, en su tarea como pedagogo, que la utilización de su método fuera algo específico para cada actor, no una regla general. La práctica del método implica, necesariamente, una flexibilidad rica y variada, es decir, cuanto más personalizada sea su aplicación, más fecundo será el resultado obtenido en el proceso creador.
    Las recomendaciones que La Pajarita de Papel ediciones presenta hoy en El método son, en gran parte, las innumerables notas que tomó Stanislavski desde 1935 hasta 1938, y que se conservan en los archivos del Teatro de Arte de Moscú en la actualidad.
    Stanislavski tenía pensado publicar una especie de manual para el entrenamiento de los actores, así como una serie de ejercicios que había creado junto a sus alumnos para poder explicar, de una manera clara y sencilla, el complejo proceso de la “construcción” de los personajes.
    La edición en forma de libro del método no llegó a materializarse ya que al maestro ruso lo sorprendió la muerte en agosto de 1938.
    El método de Konstantín Stanislavski está dentro de la propuesta que La Pajarita de Papel ediciones está llevando a cabo al publicar en castellano, en traducciones corregidas y revisadas, los libros de los grandes maestros de la historia en el arte del teatro.